1. 扬州小调，徐小凤为什么要唱扬州小调？
1. 徐小凤唱扬州小调是因为她对这种音乐形式有特殊的喜爱和情感连接。2. 扬州小调是中国传统音乐的一种，具有独特的旋律和表达方式，徐小凤可能觉得这种音乐能够表达她内心深处的情感和情绪。3. 此外，徐小凤可能也是为了传承和保护中国传统文化而选择唱扬州小调，通过她的演唱，能够让更多人了解和欣赏这种音乐形式，从而促进文化的传承和发展。
2. 茉莉花是苏州民歌还是扬州民歌？
《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。
扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。
这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。
3. 茉莉花属于民歌的哪一种？
茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
此歌曲先后在诸多重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”
这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情。
4. 扬州小调与拨根芦柴花的区别是什么？
应＂地主139013636＂邀答！
扬州小调与《拔根芦柴花》的区别是什么？
答：区别是此歌发源于扬州，因为扬州市属于江苏省，此歌就成了江苏民歌而闻名天下了。
我们扬州地专区有个水乡地方叫邵伯，地势低，以插秧长大米为主要农作物，我们这地方也时兴劳动打号子。人们为了消除疲劳，也常在田间劳动有人领唱，大家齐唱，这首歌是在1952年邵伯地方的两个农民歌手黄凤英，施登英演唱的农民插秧歌，当时钢丝录音，由费克记的谱，曲子分三段，词中添加了地方风格的方言。你如果要学唱，必须具备扬州方言，才能突显地方民歌风格。
57年7月北京举行民间文艺调演，江苏歌舞团由雪飞演唱此曲，以后被选送给中央首长们欣赏，台上周总理对雪飞说：你唱得很好，家乡的歌真好听啊！到98年整理江苏民歌集时，此歌才定为了江苏民歌《拔根芦柴花》。
2003年江苏教编将江苏民歌《拔根芦柴花》选入了中学生音乐课本！
《拔根芦柴花》成了著名的汉族民歌，因曲调优美动听，歌词朗朗上口，才广为流传！曲子的歌调是这样的：
二胡曲1＝D（1～5弦）由朱昌耀改编，想学会拉此歌，必须先听录音，跟录音唱歌，再逐音慢练习。
谢谢你的阅读！
5. 潮州小调阿妹下扬州歌词？
这个是苏北的民间小调吧，歌词参考一下：阿拉妹子下扬州，坐船你莫要坐船头，船头上的风浪大，小心你掉在河里头。
阿拉妹子下扬州，坐车莫要坐车头，车头上的危险多，小心你把命来丢。
阿拉妹子下扬州，走路莫要走黑路，黑路上的劫匪多，小心你把钱财丢。
阿拉妹子下扬州，住店莫要住酒楼，酒楼上的色狼多，小心你把那个丢。
6. 粤曲小调起源？
粤曲，是广府地区曲艺的代表，流行地区极广，凡粤方言区及有粤籍华侨聚居的世界各地，均有粤曲传唱。粤曲的崛起，是“半边天”(女性)的功劳。回顾粤曲的历史，可知“女伶”以粤曲唱红省港澳地区；一些不公开演出而以“艺术家”自诩的女性粤曲唱家(有人称她们为“交际花”)也起过一定的作用。
木鱼
要说最早记于古籍的广府曲艺人物，应数西汉孝惠帝时南海人张买(后被封南宫侯)，他“侍游苑池，鼓棹为越讴，时切讽谏”(明欧大任：(百越先贤志》)。汉代以后历代古籍皆有零星记载广府的曲艺。
但“五四”新文化运动后，木鱼因腔调单调、少变化而落后于时代，创作、演唱木鱼的人渐少，后来木鱼只作为一种曲牌偶尔出现于粤曲演唱之中。龙舟歌，简称龙舟。其来源，一说是民间变木鱼歌腔调而创，始于顺德龙江；一说源于端午赛龙舟时向龙王唱的颂词。形成于清乾隆年间，流行于珠江三角洲一带。职业艺人常手持一支上端架着木雕小龙舟的长棍作标识，胸前挂一副小锣小鼓，敲击节拍和唱，不用其他乐器伴奏。龙舟曲目有些以木鱼书改唱，有些是艺人自编自唱，内容广泛，也有编成曲本流传的。辛亥革命前后，革命党人编写“社会龙舟”、“政治龙舟”，成为宣传革命的文艺形式。后随着粤曲兴起，龙舟式微，仅作为粤曲中的曲牌偶尔唱之。但解放前夕仍有知名艺人龙舟棋、龙舟德、龙舟宁、龙舟会等。那时的流散艺人随街卖唱，赚取微薄收入，境况堪怜。
南音
南音也是广府曲艺的一种，由文人在木鱼、龙舟基础上吸收南词、潮曲某些特点创作出来，形成于乾隆、嘉庆年间。起初并无专名，到道光初年，叶瑞伯名作<客途秋恨》(有人说此曲为谬莲仙作，误)流行于世，人们始称此调为南音。起初唱南音的多是自弹自唱的瞽师(失明男艺人)，以椰胡或三弦、秦筝、扬琴等其中一种乐器伴奏。早期传唱于画舫、妓院中的南音，唱词：较典雅，曲调缠绵；流人民间的南音，颇具乡土气息，韵味浓郡，称为地水南音。南音腔调比木鱼、龙舟动听，有正线本腔、杨州腔(原名飏州腔)、乙反线梅花腔(苦喉)等几种，各种腔调有不同板面(序)、过门，并有慢板、中板、流水板、快板等板式。早期南音曲目出自水平较高的文人之手，追求词藻华丽，
有鲜明的艺术特色与一定的文学价值。如<客途秋恨)与<叹五更)被称为“南音双绝”。不少南音曲目来自木鱼书(有些加以改编)。清末民初，有《今梦曲)、<增刻今梦曲)两本南音专集传世。抗战胜利后，专门唱南音的艺人已很少，但南音作为曲牌，尚常见于粤剧的演唱中。历史上著名的南音艺人有钟德、梁鸿、陈鉴等。
粤讴
粤曲
综观广府曲艺，木鱼、龙舟、粤讴、南音，均因其曲调不丰富，终不能单独广泛流传。而粤曲容纳了木鱼、龙舟、南音、粤讴，也溶进粤乐曲调，极盛时连流行曲曲调亦“拿来”使用。“海纳百川，有容乃大”，粤曲这一兼容性，使它形成曲调丰富、韵味悠长的特点，故凡说粤语之处皆有流传。在流传过程中，还出现不少爱好者相约聚会，以粤乐伴奏、放歌粤曲而自娱自乐的形式。这种形式俗称“私伙局”，30年代最盛时广州有过百个“私伙局”，其形式至今不衰。这是粤曲大众性的体现。因此在当代，粤曲在民间流传比粤剧更广，有更强的生命力。
7. 扬州小调与拔根芦柴花的区别？
扬州小调和拔根芦柴花是中国传统文化中的两个不同元素。扬州小调是扬州地区的一种传统曲艺形式，以其婉转动听的曲调和细腻的表演风格而闻名。它通常由一位演唱者以及一个伴奏者组成，演唱者以悠扬的嗓音演唱各种戏曲、民间故事等内容。
而拔根芦柴花则是一种具有浓郁江南风情的花卉，其特点是花朵细小而娇嫩，花色鲜艳多样。拔根芦柴花常被用于装饰花坛、庭院等场所，给人一种清新雅致的感觉。总的来说，扬州小调是一种表演艺术形式，而拔根芦柴花则是一种花卉品种。
